本日の内容は、
趣味でピアノ弾く大人の学習者で、
（導入期や初心者さんを除く）
初・中級以上の
それなりの楽曲が弾ける方
に向けての内容です。

≪　重要　≫

ピアノは、知識だけを深めても
決して弾けるようにはなりません。
私は、頭でっかちになることを
まったく「良し」とは思っていません。
「理論を知ること（知識）」と
「ピアノを弾くこと（技術）」は
同じくらいに大切なこと。

どちらもバランス良く学びましょう！！


***

『心を揺さぶられる魅力的な演奏』
というものが存在する。
…そう感じている人は多いと思う。

例えば、数名の人が、
同じ曲を、同じ譜面を使って、
ノーミスで弾いたとしよう。
果たして同じ演奏になるだろうか？
聴き手が受ける印象は一緒だろうか？
きっと演奏者によって、
音色の豊かさや表現の幅、
フレーズの流れの心地良さなど、
仕上がりがまったく違うものになる、
ということは想像できるだろう。

≪楽譜に記されていること、を
見えるままにそのまま正しく弾く≫
↑
これは、
クラシックの楽曲をピアノで弾く上で、
当たり前のことであり基本なんだけど、
これ「だけ」をやっている人、と、
それ以上のことをやっている人、では、
音楽の奥行きや深みに差が出る。
これは、当然のこと。

豊かな音楽表現を目指すには、
「楽譜を読む」だけでなく、
「楽譜を読み解く」必要があるのだ。
楽譜に書いていないことまで読み取り、
それを演奏に反映すること。
これが表現力のUPに繋がるってわけ。
（※読み取ったものを
実際の演奏に反映するためには、
当然テクニックを磨く必があります！）

その「読み解く」手掛かりとして、
音楽理論が役に立つ。

音楽的な感性が鋭い人は
理論的なことをまったく知らなくても、
「ここはこんな雰囲気でこう弾きたい」
「ここはこんな音が似合う」
なんて具合に、演奏のイメージが
どんどん膨らむものだけれど、
皆がそうとは限らない。

だから、私は、
レッスンの最中にたびたび、
和音の種類や和声、コード進行、
調性に関することや度数など、
いわゆる音楽理論に関する
”お勉強的なこと”を伝える。

「明るく始まった曲だけど、
ここから平行調で暗くなってるね」とか、
「減7の和音が続いて緊張が高まるから、
少しずつcresc.してみようか」とか、
「ここは�Xから�Ymの偽終止だから、
気持ちはまだ繋いでおいて」とか…。

「楽譜をただ読んで曲を弾く」には、
これらの知識は特に必要ないし、
知らずに曲を弾くことは、
まぁ、可能だろう。
ピアノを達者に弾きこなす人でも、
その曲の中身を読み解いたり、
楽曲分析などは一切せずに、
難曲を立派に演奏をしている人は
世の中に、た〜〜〜〜くさんいる。
趣味で弾いている人の多くは、そうだ。
（と言いきっても過言ではないと思う）

でもこれ、私に言わすと、
何ともちょっと滑稽で…。
誰かが「異国の言語」で書いてくれた
小難しい内容の論文のようなものを
丸ごと練習して覚えて、綺麗な発音で
時に絶妙な間合いを取りながら、
流暢にスピーチしている感じ
…に、思える。

確かにスゴイよ、すごい。
でも、
自分の発するその単語、理解している？
その言い回し、自分の言葉で説明できる？
なぜその結論になるのか、納得してる？
つまり内容を要約すると…？

こんなことを感じてしまう。
なんだか薄っぺらいなぁ、と。
いじわる…かな？（汗）

でもね、
何となく表面的に美しく仕上げて、
流暢に喋る（弾いている）よりも、